近日，廣東會館的百年戲樓內，快板聲聲、笑語盈盈。對天津藝術職業學院曲藝專業中專二年級的董梓暢、吳佩麒而言，學校笑源堂曲藝藝術團組織的演出更像是成長的歷練。

百年戲樓變身實訓課堂

笑源堂曲藝藝術團成立于2018年，接續中國北方曲藝學校的辦學根脈，承載著曲藝育人與文化惠民的初心。依托館校合作的駐場演出模式，每周日下午，笑源堂都以廣東會館為基地堅持常態演出，讓百年戲樓變身實訓課堂，讓青年曲藝學子在舞臺上打磨技藝、快速成長。

廣東會館的觀眾中既有外地游客，也有本地曲藝愛好者，正是訓練曲藝學子面對不同觀眾的最好舞臺。大家可以很好地鍛煉應變能力，在固定節目單基礎上，靈活調整舞臺呈現。“整體節目框架不變，我們主要會讓學生在墊話、互動和現掛上做微調。”天津藝術職業學院曲藝系黨支部書記安冰介紹。

深耕曲藝教學多年，傳統藝術的教研實踐模式一直在發展，但安冰強調：“一定要見觀眾。曲藝是實打實的舞臺藝術，學生只靠在教室練功遠遠不夠，在廣東會館的演出真正把曲藝課堂搬到了劇場。我們這套實訓模式的核心是：高頻次、真觀眾、真票房。曲藝當場出彩、當場見結果，臺上表現好不好，老師說了不算，教材標準也不算，觀眾的笑聲和掌聲才是最公正的評判。”

師生同臺接受觀眾檢驗

笑源堂建立了分層梯隊參演機制，由行業專家統籌把關、青年骨干教師擔綱主力、在校學生輪訓實踐。在端午假期的演出中，天津藝術職業學院的兩位任課教師、相聲演員張堯、張楠，和學生們同臺獻藝。“我們因材施教、分層安排，絕不敷衍觀眾，也不揠苗助長。”張楠說，“簡單的節目全部交由學生獨立登臺；難度高、技巧復雜的節目，以師生同臺、以老帶新的方式‘傳幫帶’；精品節目由骨干教師出演，確保演出質量。”

“我們在這里的身份既是演員，也是帶著學生演出的老師。”張堯表示，比起自己演出，學生上臺的時候心情更緊張。回想起自己的老師為他們創造機會、提供實踐舞臺，張堯、張楠都深有感觸：“我們在這個舞臺上得擔起教育和傳承的責任。”

館校合作綻放青春光彩

在真實舞臺上的磨煉，是曲藝學子成長的最佳路徑。吳雨營、姜博然、邢介政、王琦等學生，經過幾個學期的演出歷練，已經從初登廣東會館舞臺時的緊張學子，成長為獨當一面、經驗豐富的演員。不僅如此，有了廣東會館的實踐舞臺，笑源堂還鼓勵青年學子創新思路、主動策劃特色節目、主題演出，并先后推出了學生專場、中小學生曲藝研學營等活動。學子們結合當下生活熱點改編傳統作品，化身“曲藝小老師”組織研學體驗，用年輕化表達消解大眾對曲藝“老舊”的刻板印象。

依托天津市文化和旅游局的館校合作機制，廣東會館活化利用百年古建，笑源堂輸出高品質演出，讓百年舞臺成為曲藝傳承陣地。青春力量也為百年戲樓注入源源不斷的活力，讓更多觀眾在歡笑中感受津派文化的無限魅力。